本报记者 郑微

6月14日晚，马陵山脚下，二手玫瑰《仙儿》的唢呐声骤然响起，数万个手机闪光灯随节奏摇曳，整座山谷化为沸腾的海洋。为期3天的新沂马陵山花厅·河流音乐节，吸引了6万名乐迷、30多支乐队。一场音乐节，直接撬动消费超4800万元。

当下，演艺经济已成为徐州文旅发展、消费扩容的新引擎。大型湖岛实景演出《彭城风华》累计演出超千场、接待游客超40万人次；淮海国际博览中心E3馆改造投用、开心麻花沉浸式喜剧嘉年华落地开播；各类大小演艺活动轮番登场……越来越多的游客“为一场演出，奔赴一座城”，带动更多城市消费新业态应运而生。

但如何将瞬时集聚的演艺“流量”，转化为可持续、可衡量的消费“留量”？这成为徐州在建设区域消费中心城市进程中，一个绕不开的考题。

现象：演艺活动密集，消费拉动作用显现

近年来，徐州的演艺市场呈现多点开花的态势。其核心竞争力，首先体现在对本土文化故事的深度挖掘与内容供给上。

作为本土演艺标杆，《彭城风华》以苏轼在徐任职经历为叙事主线，依托3.3公里水上游览航线，用沉浸式演绎再现彭城深厚的历史文脉。“我们的每一幕剧情、每一处场景，都扎根徐州历史，不是千篇一律的网红演出。”青年演员许梦语认为，依托两汉文化、东坡文化打造的本土演艺，是徐州区别于其他城市的核心优势。

项目常态化演出以来，外地游客占比持续走高，今年3月新年度演出开启以来，已吸引近5万人次观演，总营收超1000万元，实现了“一场演出带动一片消费”。

县域演艺同样走出特色路径。新沂马陵山花厅·河流音乐节立足山水资源，打造户外音乐节特色IP，将自然景观与潮流音乐相融，催生出“白天游山水、夜晚听音乐”的出游模式。

来自山东临沂的乐迷孟凡睿和朋友一起专程赶来：“在山水间听摇滚，感觉和城市音乐会完全不一样。”音乐节成功跳出了同质化竞争，拉动了住宿、餐饮、特产零售等全域增收。

与此同时，徐州的小剧场生态也在悄然生长。在老东门今雨天地，川流艺术空间以先锋戏剧、脱口秀俘获年轻群体；在徐州方特乐园，《大风歌》汉风主题演艺用全息光影与真人演艺再现历史；在回龙窝国潮汉风馆，每周上演的《盛世汉歌》等汉乐演出，已成为年轻人的网红打卡地。

如今的徐州，正从“卖门票”转向“卖体验”“卖故事”，推动传统文化与国潮、沉浸式体验、青年潮流文化融合。实景大戏与室内剧场互补、大小剧场协同发展，“大型标杆项目引领、中小型常态演出支撑”的多元内容矩阵已初具雏形。

隐忧：流量虽大，转化仍存短板

尽管势头向好，但热闹背后，差距与问题同样不容忽视。如何把“人来了”变成“钱留下、心留下”，仍是徐州演艺经济提质升级的关键。

问题一：现象级长效IP缺失，品牌效应不足——

目前徐州的本土文化IP打造，仍以“一次性的音乐节”和“季节性实景演出”为主，缺乏像沉浸式戏剧标杆之作《不眠之夜》那样的现象级年度驻场大IP。

“多数活动尚停留在‘引流’阶段，未能形成具有持久吸引力和品牌辨识度的文化符号。”江苏师范大学商学院博士、讲师郭燧表示，徐州演艺产业在品牌持续性、市场影响力上仍有较大提升空间。

问题二：空间利用初步破题，但系统性不足——

为承接演艺活动，徐州正通过盘活存量空间进行探索。淮海国际博览中心E3馆改造为综合性场馆，是激活存量空间的成功案例，解决了大型展馆“展时热闹、展后冷清”的窘境。川流艺术空间则通过微改造，在老建筑中融入现代舞台。彭城七里整合核心文旅节点，尝试用常态化NPC演艺活动盘活历史资源。

“但这些空间载体的优化尚处于起步阶段。与南京、上海等城市在专业大剧院上的密集投入和成熟运营相比，徐州演艺空间在专业化、系统化、集群化方面仍有差距。”徐州市文化艺术促进会会长韩松认为，如何让演艺空间从点状分布走向全域联动，从硬件改造走向内容与服务的软性提升，是亟待解决的问题。

问题三：流量变现链条过短，过夜经济待提升——

演艺经济的最终价值在于流量向消费的转化。今年上半年，徐州累计举办万人以上大型营业性演出9场次，接待观众约25.7万人次。仅花厅·河流音乐节期间，全市特色餐饮、夜市烧烤营收同比增长70%至100%，即时消费效果显著。

但横向对标周边标杆城市，差距依然客观存在：郑州大剧院上半年吸引的观众中，周边及省外游客占比超五成；南京2025年大型演出票房居全国第四，近八成观众来自外地，过夜经济、二次消费、文旅联动效应成熟完善。

市商务局相关负责人介绍，徐州目前的演艺消费仍集中在餐饮等即时消费，住宿、购物、深度游等二次消费占比偏低，过夜经济仍有较大提升空间。

探索：多措并举，寻求“流量”转化之道

面对短板，徐州各方已形成共识，并开始从多个维度展开探索，力求将澎湃的演艺“流量”，转化为建设文化强市、打造区域消费中心城市的持久“留量”。

坚持内容为王，推动演艺产品从“有”向“优”，鼓励创作更多兼具历史厚度与当代审美、能常年驻演的现象级IP，实现从“季节性火爆”到“常态化长青”的跨越。

继续坚持“非标化”空间利用策略，在城市更新中植入演艺基因，让舞台遍布山水间、老街巷、商业体。彭城七里招商运营负责人张睿认为，“关键是要在物理空间改造的基础上，加强内容运营的协同，通过政策引导和市场力量，推动各类演艺空间实现功能互补、客流共享，真正形成‘全城皆剧场、处处有演艺’的消费氛围。”

当前，徐州正立足“演艺+”乘数效应，打破行业壁垒，推动文旅、商务、交通等多部门协同，将单一演出事件升级为城市消费节。系统化、常态化地推出“演艺+旅游”“演艺+美食”“演艺+住宿”等组合产品，优化观演前后的消费动线，将“过路客”变为“过夜客”，将一次性消费变为综合性消费体验。

“演出只是起点，让观众愿意留下来过夜、愿意再来一次，才是真正的成功。”郭燧的总结，点明了徐州演艺经济下一阶段的发展重心。从“引流”到“留人”，从“火爆”到“保温”，徐州仍需持续深耕，在内容、空间与产业融合上做文章，方能在激烈的区域竞争中，将演艺这一“流量”真正转化为城市消费的“留量”。