张瑾

一只圆眼灵动、憨态可掬的餮仔，成为徐州的新晋“城宠”。4月10日《徐州日报》《都市晨报》的相关报道，初看不过是一个IP的发布，细读之下却触及一个深层次命题：在传统文化“活化”蔚然成风的今天，我们究竟该如何对待那些令人敬畏的古老符号？是原封不动地供奉，还是敢于进行脱胎换骨的意义重构？

餮仔给出的答案是：真正的文化创意，从来不是对传统的简单搬运，而是一场从“符号”到“意义”的创造性转化。

中国传统美学蕴含着深厚的文化底蕴与审美智慧，然而一些设计师对传统文化资源开发利用时，容易陷入两种误区：一是“博物馆思维”，将文物与当代生活隔绝，仅供远观；二是“贴标签思维”，将传统符号生硬嫁接在现代产品上，徒有其表。餮仔的突破在于，它没有止步于单纯地提取饕餮纹的视觉元素，而是对饕餮这一形象进行了整体性的意义重塑。正如中国工艺美术大师陈毅谦所言，餮仔的核心锚点并非通用的商周饕餮，而是选取徐州汉代王室器物上“简约、中正、威严”的汉式饕餮纹，延续了传统的生命力。

更值得玩味的是餮仔从“守护神”到“可爱的吃货”的身份转换。江苏师范大学教授王健认为，这一转变激活了古老图腾的潜在价值。设计者敏锐地捕捉到它与彭祖饮食文化、苏轼《老饕赋》的精神关联，将其重新编码为“纳百味、容四方、迎天下客”的城市美食代言人。这种转换看似大胆，实则有着扎实的历史依据和文化逻辑。徐州市苏轼文化研究会特约研究员李六如评价，苏轼在《老饕赋》中所传达的“求精求真、品味品心”的乐观豁达，恰与餮仔“萌化”造型的设计内核一脉相承。

然而，文化创意的真正考验，不在于一个形象能否“一炮而红”，而在于它能否真正嵌入城市肌理、带动产业生态、实现价值裂变。中国电影衍生产业研究院院长张杰提出的“IP价值三级产业化路径”，为餮仔的未来提供了清晰的方向：从线上内容种草建立情感连接，到线下实景体验实现沉浸式消费，再到衍生品开发让文化记忆实体化。这一路径的关键，在于餮仔能否从一个视觉符号成长为一个有故事、有情感黏性的“活”IP。项目团队计划涉足小说、游戏、影视等全产业链开发，令人期待，但IP的扩张不能以稀释文化内核为代价。餮仔的根在徐州，它的魅力在于它与汉代饕餮纹、彭祖饮食、苏轼风骨的独特绑定，脱离了这层文化根基，它便与市面上千篇一律的“萌宠”无异。

从更宏观的视角看，餮仔的探索为历史文化名城的当代转型提供了一个有价值的“徐州样本”。传统文化资源丰富的地方，未必天然拥有文化竞争力；真正的竞争力，来自于对传统进行当代转译的能力。餮仔的诞生证明，那些看似“过时”的古老符号，只要找到恰当的切入点，完全可以焕发新的生命力。

当然，餮仔刚刚亮相，未来的路还很长。它能否真正为徐州注入持久的“文化力”，还取决于能否持续深耕内容、能否真正融入市民生活。每一次成功的文化创意，都是对传统的重新发现与意义赋予。从饕餮到餮仔的变迁昭示我们：传统不是封存的化石，而是不断生长的生命体。让古老“活”起来，首先要敢于让它“变”起来。