盆景制作

盆景制作技艺是我国传统的造型艺术，它是以树木为主要素材，经过精心培育和艺术处理，以盆栽形式浓缩自然与人文风貌的艺术品。技艺赋予其形，文化赋予其魂，盆景制作技艺是艺术与技术的结合，也是技艺与文化的结合，其工艺流程主要包括创作理念、制作技艺、养护管理三个部分。

●受访人

何继刚，花卉园艺师（高级技师）、江苏省传统技艺技能大师、江苏省技术能手、江苏省青年岗位能手、江苏省何继刚乡土人才示范工作室领衔人、新沂市大工匠。作品曾获江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛盆景制作一等奖、中国盆景艺术家协会江苏省会员活动中心第二届盆景艺术节银奖等。

盆景素来被誉为“立体的画、无声的诗”——它以咫尺花盆为天地，却能勾勒出山河万里的壮阔；借虬枝枯干为笔墨，将自然意趣与人文情怀凝于方寸之间。

在新沂这片孕育了深厚盆景文化的土地上，何继刚用二十余载光阴，将匠心技艺与文化情怀尽数熔铸进松柏的苍劲风骨里，为盆景制作这门古老手艺，续写着充满时代温度的新篇。

选材之道

枯荣间觅天工

盆景之魂，首在选材。一株盆景能否成就气韵，能否承载意境，从选材的那一刻便已埋下伏笔。何继刚的选材之道，既遵循传统古法，又融入对自然的深刻洞察，他总是在多个要素的辩证考量中，寻找最契合创作理念的素材。

“选桩材先要选‘老态’，也就是选岁月沉淀出的厚重感，不过判断一株树的‘年龄’，不能只看粗细，还要观察其断面年轮的疏密。”何继刚表示，老的柏树木质颜色偏深，油脂充盈，这样的素材才能稳稳承载盆景该有的历史感，让观者一眼就看出“古意”。

若说“老态”是盆景的灵魂，那“舍利干”便是赋予这灵魂张力的关键。

所谓“舍利干”即树干局部白骨化的木质部，是自然风雨侵蚀的杰作，也是盆景艺术中“天人合一”的具象表达。但何继刚挑选“舍利干”，从不为追求噱头而刻意找奇形怪状的素材，反而更看重其与整体树形的和谐共生。他常与同行分享：“‘舍利干’的大小、比例、位置要合乎情理，既要在视觉上有‘枯’的冲击感，让人感受到自然的磨砺，又不能显得突兀，破坏了树形原本的气韵——就像山水画里的留白，要恰到好处。”

除此之外，“水线”也是确保盆景生命力与美感统一的核心。通俗地讲，水线就是连接植物根部和枝叶输送养分的线路，即“舍利干”的树皮部位。在何继刚的选材标准里，水线的挑选讲究“健康饱满、有露有藏”。

“水线不能太直太硬，要像山间溪流般曲折变化，最好是既要能贯通上下，又要与“舍利干”相互映衬。”何继刚表示，大部分情况水线都会有一定残缺，他则会通过嫁接补条的方式进行修复，以此满足造型的需要。

与此同时，树形的“野趣”与素材的“潜质”，也是何继刚选材时的重要考量。

树形上，他偏爱体量适中、根盘扎实、枝干过渡自然的树形。而“潜质”则指向桩材的可塑性——树皮上的疤、结、洞、穴，在常人眼中或许是缺陷，但在他看来却是“美”的起点：“从这些细节里，能看出木质纤维的变化，通过雕刻、嫁接，就能把这些‘缺陷’转化为独一无二的艺术符号。”

在何继刚眼中，选材是“与自然对话”的过程。他从不孤立看待某一个要素，而是统揽全局，在老态与生机、“舍利干”与水线、树形与潜质的平衡中，找到最适合“立意”的素材——正如他所说：“有些素材，本身就带着自然的‘剧本’，我的工作，不过是读懂这份意境，再用盆景的语言把这个剧本好好演绎出来。”

融艺于技

方寸间造乾坤

如果说选材是盆景的“先天之本”，决定了作品的根基与潜力，那么技法便是盆景的“后天之魂”，赋予素材鲜活的艺术生命力。在盆景制作领域深耕二十余年的何继刚，于无数次实践打磨中融入个人感悟，将盆景制作分为审材立意、筋骨重塑、根盘驯化几个步骤。

“审材立意”是盆景制作的起点，也是最考验“审美判断力”的环节。面对一株素材，何继刚首先要做的，是找到其“最佳观赏面”——蹲下身观察根盘是否扎实，站起身审视枝干的走向，侧过身判断水线与舍利的位置，在反复观察中，确定盆景的“立意”。

尤其当面对半成品或成品改作时，这份“审材”的眼光更显珍贵。何继刚常说，改作的关键在于跳出原作者的固有思路，以全新视角重新剖析素材的优缺点。他在教学中曾遇到过一株枝叶排布规整但缺乏灵动之气的盆景。于是，他果断调整观赏面，将树形塑造成“低伏态势”。一番改动后，原本平淡的盆景瞬间焕发生机，宛如“松卧山岗”般悠然苍劲，意境十足。

确定立意后，便是“筋骨重塑”，这也是盆景制作的核心。何继刚的“筋骨重塑”，讲究“减法”与“加法”的结合：“减法”即去掉冗余枝条，将视觉重心引向根盘，让树形更显凝练；“加法”则是借助铝线攀扎的细腻手法，引导枝干按照立意的方向弯曲延伸，让整个画面更趋于自然之美。

“加减”之外，何继刚还通过“丝雕断面处理”技法，让人工处理过的枯干肌理更显自然。只见他手持刻刀，在“舍利干”的断面上轻轻游走，片刻之后，原本突兀的断面便呈现出如岩石风化般的质感，与鲜活的枝条形成巧妙呼应。

春疏芽，控制枝叶密度；夏摘芯，避免枝条徒长；秋定形，调整枝叶姿态。顺应季节的更迭控制盆景形态，何继刚将针叶长度缩至2厘米，叶簇控制在5厘米，叶密度提升两倍，与“舍利干”的“骨感”形成鲜明对比。

树不见根便似插木，“根盘驯化”则是何继刚技法中最“耗时”也最“见功力”的部分。对于根盘先天不足的苗木，他通过整理、调校、蓄养、补缺等步骤，让根盘逐渐完善。“根的造型与枝的造型同理，都要弯曲有变化，主线由粗到细，次脉围绕主线分布，形成网状结构。”何继刚笑着说。

除了这些核心技法，何继刚还在构图设计与艺术哲学上不断创新。他打破“平片式”构图的局限，采用“上层枝45度斜展、中层枝横向延展、近地枝弧线下探”的布局，让盆景在方寸之间形成“空间交错纵深”的效果；他提出的“三度空间法则”，更是将盆景技法提升到了哲学层面——物理空间上，以枝干扭转破解二维平面感，让盆景各方位皆成画境；时间空间上，通过“舍利干”与新枝的对比，巧妙定格“时光流转”的痕迹；精神空间上，以“枯荣互见”的形态，传递“生生不息”的生命哲思。

在何继刚看来，技法不是僵化的“步骤”，而是“为意境服务”的工具。“哪怕是最简单的修剪，也要想着‘这一刀下去，能不能让树形更显灵动’；哪怕是最基础的嫁接，也要想着‘这一枝接上，能不能让意境更完整’。”正是这份“以艺统技”的追求，让他的盆景技法超越了“工艺”的范畴，成了表达审美与哲思的载体。

师法古意

坚守中开新境

何继刚的盆景风格，深深植根于中国传统美学，南宋绘画大师马远的“边角小景”，是他美学理念的重要灵感来源。

马远善以简练笔墨勾勒空间意境，笔法劲利阔略，常以局部取景表现深远意蕴。其《松下闲吟图》中，松树枝干方直峭硬，松针如车轮状，尽显清瘦苍劲之态，这种“以少胜多”的艺术表达，让何继刚深受触动。

“马远画松，不求繁枝茂叶，只求风骨；我做盆景，也不求浓荫蔽日，只求意境。”何继刚表示，他将马远的绘画理念巧妙融入盆景创作，逐渐形成了以“瘦直高干”为核心的个人风格。

这种“文人盆景”风格，不仅体现在造型上，更体现在“禅意”的营造上。何继刚打破传统盆景“清奇古怪”的框架，追求“简约而不简单”的意境。

“好的盆景，不是让人看‘技法多复杂’，而是让人品‘味道多悠长’。”在他眼中，盆景早已不只是承载艺术的载体，更是传递情感温度的媒介。尽管盆景的商业价值不容忽视，但他始终坚信，对艺术的纯粹追求才是这门技艺的本意，这份坚守，也成为他创作路上不变的初心。

在传承这门古老技艺的道路上，何继刚既是兢兢业业的“继承者”，更是勇于突破的“开拓者”。作为江苏省何继刚乡土人才示范工作室的领衔人，他深知“技艺不传承，便是绝响”的道理，自2013年工作室成立以来，便全身心投入到盆景人才培养中。十余年间，他已培养出一大批中青年盆景制作者，其中不少人如今已成长为新沂盆景产业的中坚力量。

与此同时，何继刚也从未停下推动新沂盆景产业化与品牌化的脚步。2017年，他代表徐州市参加江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛，凭借精湛的技艺斩获盆景制作一等奖，这一荣誉不仅是对他个人实力的认可，更让“新沂盆景”的品牌响彻四方。

在何继刚的带动下，新沂盆景小镇产业规模不断壮大，形成了苏北乃至全国最大的商品盆景集散地，不少村民靠着盆景产业实现增收。

回溯过往，2002年以来，何继刚一直从事园林景观设计施工、花卉园艺盆景制作。二十余载春秋流转，在他的园子里，每一株盆景都承载着独特的故事——有的是他年轻时亲手培育，见证了他技艺的成长；有的是师父留下的经典作品，凝聚着老一辈匠人的智慧；有的则是他为传承技艺特意留存的教学范本，承载着技艺延续的使命。

“一盆一景一乾坤，每一株盆景都是一个小世界，里面有自然的规律，有艺术的审美，更有做人的道理。”何继刚的这句话，既是对盆景艺术的深刻理解，也是他人生感悟的浓缩。未来，他仍将以匠心守护这门古老的民间艺术，让它在代代传承中生生不息，在创新发展中绽放新的光彩。