本报记者 周翔宇 实习生 陈静

黑白木刻版画

黑白木刻版画是一种以刷上黑墨的木板为纸张，以刻刀为画笔，绘制图像线条与形状的艺术。它用简练的黑白对比塑造形象，极具视觉张力。

创作时，手艺人会先在纸上绘制草稿，然后覆到木板上绘制底稿，再以刀锋沿纹路进行绘刻。保留的木面为黑，刻去的呈白，黑白对比，构成画面。这种艺术讲究刀法的粗细、深浅变化，能通过黑白交错表现光影、质感与情感，兼具艺术性与表现力。

●受访人

王庆龙，1958年生于徐州，泉山区黑白木刻版画区级非遗传承人，精擅版刻技艺，熟练掌握阴刻、阳刻等多种技法。

王庆龙从小热爱美术，1998年拜师于国内黑白木刻版画泰斗王寄舟先生门下，学习木刻版画技艺。创作时，以黑白对比互相衬托，以线条疏密相间、形状穿插的节奏变化构成自己新颖独特的艺术风格。作品题材丰富，涵盖上古神话、传统民俗、历史故事等内容。

刻刀在木板上轻盈游走，入木三分。微卷的木屑层层翘起，刀锋过处，线条便清晰浮现。

黑白木刻版画，没有油彩的浓艳，亦无水墨的氤氲，仅以单一墨色为骨，深浅刻痕为脉，于黑与白的疆域里独辟乾坤。

一代代匠人在刻刀起落间精雕细琢，于刀锋、木材的摩挲中研磨时光。每一道刻痕都是历史的密语，每一寸留白都沉淀着匠心的温度。循着木纹，黑白木刻版画的故事，便在这刀木相契间静静铺展。

刀为画笔木作纸

走进人来人往的户部山历史文化街区，一条小巷里有着一间安静的工作室，木桌上的碎屑散落，黑白木刻版画非遗传承人王庆龙正俯身桌前，用砂纸细细打磨着椴木板材。

见有人来了，他搁下砂纸抬头招呼，一头华发更显矍铄。

今年67岁的王庆龙，在刀木之间坚守了大半辈子，谈及与黑白木刻版画的缘分，王庆龙指尖轻抚过木板上深浅不一的纹路，记忆便顺着木纹缓缓流淌开来。

“我打小就爱画画，总在纸上涂涂画画勾勒各种图案，学校里但凡有绘画活动，我准是第一个举手报名的。”他望向窗外，“有一次家里打家具，剩下些边角木料，我就攥着小刀在上面刻刻画画。木屑簌簌往下掉的那会儿，心里说不出的舒坦。用现在的词来说，就是解压。”

看着花纹在木板上渐渐显形，幼时的王庆龙入了迷。没课的日子里，他常常一刻就是一下午，连日头悄悄斜到窗棂上都浑然不觉。

成年后，王庆龙仍保持着这个爱好，时不时买些木材刻着解闷。“有回一个朋友来家里坐，瞥见那些刻了花样的木板，眼睛一下子亮了。” 他笑着回忆，“朋友指着问：‘你还会木刻版画呢？’我当时就愣了，什么是木刻版画？我不过是刻着玩罢了。”

查阅资料后，王庆龙得知，原来真有一种民间艺术叫做“黑白木刻版画”，指的是用刀在刷了黑墨的木板上刻绘图像的艺术。它用简练的黑白对比塑造形象，极具视觉张力。

“我突然意识到，我的这些木板要是之前刷过墨，那不就是黑白木刻版画了吗？”王庆龙心中高兴，决定专门去学一下这门艺术。经人推荐，他拜了国内黑白木刻版画泰斗王寄舟老先生为师。在先生案前，他听教诲、悟刀法，也结识了很多艺术名家，切磋技艺。

从此，他手中刻刀有了章法，灵动而不失矩，纷飞木屑见证着刀工画艺日渐精进。“在学习过程中，我得知这门艺术传承久远，与汉代造纸术渊源颇深，在隋唐五代又随印刷术发展而兴盛。往后题材愈发丰富，社会民俗、神话传说、历史故事皆可入画。”

木香之中运匠心

“在黑白木刻版画艺术的发展过程中，鲁迅先生发挥了重要作用。” 王庆龙说着，目光望向工作室的一面作品墙。上面有20余块与鲁迅相关的黑白木刻版画，正是他耗费数年心血创作的《鲁迅的一生》。

上世纪30年代，面对困难的社会局势，鲁迅先生振臂一呼，倡导发起新兴木刻运动，以刻刀为武器，为时代发声呐喊。“鲁迅先生这一倡导，全国各地的艺术工作者纷纷响应，制作了许多反映时局、呼吁抗战的版画作品，为这门传统技艺注入了新的活力。”他伸手介绍自己版画作品中鲁迅的剪影，语气里满是敬佩。

“黑白木刻版画，就像鲁迅先生的性子，黑白分明，容不得半点含糊。”为了敲定选题，王庆龙不知与这位文坛巨匠“对话”了多少日夜。“先生的著作，旁人写他的文章，我翻了又翻、品了又品，对他的风骨、生平多了几分真切体悟和了解，才敢动手创作这组作品。”

他刻刀下的鲁迅，有着格外鲜活的灵魂。从垂髫稚子到求学少年，再到稳重中年……木板上的鲁迅，时而蹙眉沉思，目光如炬；时而朗声大笑，豁达率真，嬉笑怒骂皆入木三分，十分鲜活。

那些交错的刻痕里，仿佛还回荡着鲁迅“横眉冷对千夫指”的铿锵，浸润着“俯首甘为孺子牛”的热忱，熔铸在笔墨与刻刀里的民族魂，历经风雨依然滚烫。

而这鲜活的呈现，全赖于黑白木刻版画独有的技法门道。这门艺术的独特之处在于木味、刀味与力度之美。“细节容不得半点马虎，最难的是刻画人物神态。”说话间，王庆龙将雕刻使用的圆刀、平刀、三角刀一一摆上，“刻绘之时更要仔细认真。”

黑白木刻版画的流程并不复杂。

第一步是构思，定好思路后用铅笔在纸上画草稿，反复打磨至满意。“打草稿就用铅笔，多画几次，把图案画清楚，下刀才顺手。”王庆龙边说边拿起铅笔演示，画了一幅《连年有余》的图案。

“第二步是刻。把草稿覆在木板上，用笔再描一遍，然后木板上有了底稿的纹路，就能操刀刻制了。”他从柜中取出一块椴木板，“椴木材质好，坚实耐用，适合绘画，我前几天在这上面刷了层黑墨，当作底色，现在墨正好干了。”

刀锋出奇展新意

“用刀最讲刚柔并济。”王庆龙拿起刻刀在木板上小心比划，思索着下刀位置，“哪怕纸上图案勾描得再精妙，刻时，刀上若失了力道或没了灵动，终究是前功尽弃。”话音方落，他手腕陡然发力，刀锋划过，再无迟疑，刻出的线条流畅劲挺。

刻刀游走时，刮过的地方露出木色成“白”，未刮之处留存黑墨为“黑”，黑白交错间，图案渐渐显形。

记者留意到，王庆龙的黑白木刻版画作品里，有的是正面构图，图案一眼就能看清；有的却是镜面反向。

“这些反向的，是为了方便拓印，比如倒马井这个，你看木板上是镜面的，但把图案拓印到纸上，图案就正过来了。”他笑着解释，“在黑白木刻版画艺术中，正面构图的可直接欣赏，镜面构图的则能用来批量拓印复制，各有各的用处。”

“这刀下的功夫，既要观物之细，还要悟物之魂，让手上的刀法与心里的认知拧成一股绳。”他指着一幅作品，解释几处细节，“你看，鲁迅先生身上的衣着，既要贴合彼时史实，又要刻得精细生动，让布料褶皱里都藏着精气神。”

此外，王庆龙还创作了不少其他题材的木刻版画。

《十二花神》系列以花神为刻绘对象，衣带如流云般飞舞，花神眉眼含韵，或执花枝浅笑，或凭栏凝思，木板上的黑白光影晕染出千年诗意；《生活民俗》系列，以旧时生活为着墨点，打铁的铿锵、纺布的柔和……木板上的黑白纹路，定格了烟火人间的记忆。另外，一些摹刻名家经典画作的作品，也都十分传神。在以风景为主题的黑白木刻中，暗蓄风的轨迹、水的韵律、烟的姿态，于方寸木板间营出虚实相生的意境。

一门技艺的生命力，从不在故步自封中延续，而在代代相传的坚守里扎根，更在与时代共振的创新中生长。近年来，王庆龙也尝试在刷红墨、蓝墨的木板上创作：“它们和黑白木刻版画理念相通，同属单色版画，虽色彩简约，却同样以线条与纹路的张力承载内容。”

“目前我正着手创作彭城七里主题的作品，尤其聚焦苏轼文化，打算用版画讲好苏轼与徐州的故事。”王庆龙笑着介绍。

创作之外，他更将黑白木刻版画带离工作室，热闹的非遗市集里有版画的身影，喜庆的民俗庙会上能寻见版画踪迹，充满朝气的校园课堂中也飘着木香。这份匠心，让艺术魅力播撒得更远。

多年来，他用巧思驾驭刻刀，为让传统艺术在多元表达中生生不息，于时光流转里愈发蓬勃。

刀痕刻岁月，木板载千秋。一块山林间沉默的木头，本是寻常事物，经匠人妙手雕琢，便在刀痕与墨色间苏醒，成为惊艳世人的艺术品，静静诉说着传统与创新交织的故事。

本版图片 本报记者 周翔宇 摄