本报记者 周翔宇

云龙烙画

烙画，亦称火针刺绣，以铁针为笔、以火焰为墨，利用高温灼烤，在葫芦、椴木、宣纸等载体上烫出图案。

云龙烙画正是传统烙画艺术在徐州地区的发展成果之一，手艺人将铁针在火焰中加热升温到数百摄氏度，与载体接触，落笔处焦痕深浅成韵，似水墨皴染，又胜在肌理立体。从古代的烛火与铁针，到现代电烙笔，这门以火为墨、在器物上绘画的技艺，在时光里烙下滚烫的艺术印记。

●受访人

尉旻，1976年生于徐州，现为云龙烙画区级非遗传承人。自幼随父亲接触烙画技艺，打下扎实基础。成年后，从事电子产品售卖工作的他，将所有闲暇时光倾注于烙画艺术，系统钻研技法，打磨技艺。

无论是传统铁针在烛火中淬炼出的古朴韵味，还是现代电烙笔调控下的精准温度，尉旻都能娴熟驾驭。此外，他还经常走进校园开展宣传活动，不遗余力传播烙画艺术的独特魅力。

你可曾听说，火焰也能当墨水？

把铁针浸于火焰之中，就像笔锋饱蘸着墨水。

当烧红的铁针轻吻葫芦的弧面，当滚烫的温度渗入椴木的肌理，那些深浅不一的烙痕竟在青烟里凝固成山水，这便是烙画，一门让火焰懂得留白、让焦痕生出韵致的古老技艺。

铁针起落间，没有水墨的洇染和颜料的晕染，却以笔锋的轻重、温度的浓淡，复刻出山水的纹理与国画的“墨分五色”。从那些起伏的烙痕里，既能遥望古代匠人未熄的烛火，也蕴含着今时手艺人手中的春秋。

为了探寻这门古老技艺的传承密码与当代演绎，初夏时节，我们走进了云龙区民间艺术协会，拜访了云龙烙画区级非遗传承人尉旻，聆听他讲述与火共舞、以铁为笔的艺术人生。

火流墨韵岁月长

走进云龙区民间艺术协会，亭中传来似有还无的焦香味，云龙烙画区级非遗传承人尉旻正俯身桌前，手持电烙笔，对着面前的椴木板，凝神沉思。

见到我们来了，他关闭电源，笑着和我们打招呼。

今年49岁的尉旻，是一位擅长以铁为笔，以火为墨，在宣纸、椴木、葫芦上作画的艺术家。

说起与烙画的渊源，尉旻摩挲着木板上刚烙出的纹路，思绪飘回童年时光。

“我父亲的烙画技术，远近闻名，我的手艺都是跟他学的。”他回忆道，“读小学时，父亲总像寻宝似的收集葫芦，有时和菜贩软磨硬泡，有时特意赶集购置。傍晚下班后，他都会坐在窗前，点起烛台，拿根铁针，一直画到夜深，父亲允许我看，但不让我靠太近，怕我被烫伤。”

父亲烙画时，年幼的尉旻就静静地坐在一旁，看着父亲手中的铁针在木板上勾勒，一幅幅精美的图案渐渐成形。那时候，烙画于他而言，是充满趣味的游戏，让他神往。

上中学后，课余时间，尉旻会跟着父亲学习烙画技艺，虽然一开始画得不成样，他却乐此不疲。

“那时候刚练，拿铁针的手不稳，浪费了好多椴木板，真是可惜了。”他告诉记者，或是因为落笔太重，烫穿了木板，或是因为笔锋不稳，那时他烙的图案总是歪歪扭扭。

“有一次放学后，我答应帮小伙伴画一匹奔马，让他跟着我回家拿。在他的注视下我有些紧张，画得很慢。没想到，快画好的时候，我却‘临门一脚’，因为握笔太久，手有些酸，不小心落笔重了，整幅画就全毁了。我俩相对无言，唉声叹气好久。”

正是这些失败的经历，让他意识到，学烙画就是靠一个“反复练”——多练才能熟练，熟练才能画好。

1995年，他中专毕业后，从事电子产品售卖的工作。上班相比上学，时间宽松多了，工作之余的时间，他几乎都用在了钻研烙画上。

这一画，又是三十年。

铁笔真情绘匠心

常有人问，烙画里的“画”字究竟如何体现？

这门艺术的“纸”与“笔”，承载着千年匠人的智慧——以金属淬火为笔，将炽热凝成笔触；以葫芦、宣纸、椴木等载体为纸，让焦痕化作丹青。

当烧红的铁针在葫芦弧面游走，焦痕化作蜿蜒的藤蔓；当滚烫的铁针划过宣纸，墨色的纹理在青烟中晕染……在尉旻看来，每一次创作都是与材料的深度对话，坚硬的铁针与柔软的宣纸相遇，滚烫的温度与温润的木纹交融，碰撞出独一无二的艺术光华。

“烙画讲究意在笔先。”尉旻摩挲着案头的铁针，“灵感可能源于街边偶遇的市井烟火，也可能来自古画里的山水意境。”

设计图案，是烙画的第一步。为捕捉灵感，尉旻常翻阅国画典籍，将留白等技法烂熟于心；也会漫步街巷，将生活百态收进眼底。

构思成熟后，他便用铅笔在载体上轻描轮廓，有时候参照佳作，有时候随心而画。看似随意的线条里，藏着对比例、明暗的精准考量。

当铅笔草稿尘埃落定，“大戏”才真正拉开帷幕。

“传统烙画，是用铁针在烛台的火焰上炙烤，根据绘画需求，一般铁针要加热到200-350摄氏度之间。”尉旻告诉记者，经验老到的烙画艺人，一般仅凭铁针由橙转红的色泽变化，便能大致判断温度高低。

他拿起铁针和烛台比划道：“持烛的手要稳如磐石，铁针与火焰的角度、距离都需随绘画需求调整。温度高则烙痕浓黑如墨，温度低便浅淡似雾；铁针用力重，线条粗犷苍劲，力道轻则纤细如丝。”

“古人作画讲究‘墨分五色’，烙画亦是如此。”他指着作品中山水的纹理说，“这些深浅不一的烙痕，恰似水墨的浓淡变化。一笔下去，轻重缓急间，焦黑、褐黄、浅棕自然过渡，单调的黑色其实也能演绎出万千层次。”

尉旻取过一只纤长的葫芦，上面有着连绵不断的大片图案，这是他的得意之作《清明上河图》，是参照古代名画制作的，线条变换、明暗交错之间，就运用了“墨分五色”的技巧。

随着时代发展，电烙笔的出现为烙画手艺人的创作带来了便利。按下电源开关，金属笔尖便渐渐升温，无需再与烛火较劲。虽然可以直接达到想要的温度，但却同样需要手艺人用心把握好温度、力度和速度，这样才能烙出颜色满意的画作。

画完之后，还剩最后一步——防水处理。

“我一般会给作品刷些桐油，这样能让它们有一定的防水、防潮能力，能保存更久的时间。”尉旻说。

赤忱永续烙丹青

烙画起源于何时？尉旻告诉我：“它的起源时间众说纷纭，还真没有很确切的定论，一般都认为是起源于汉代。”

数十载春秋，尉旻在精进烙画技艺的道路上从未停歇，同时也在积极探索这门古老艺术的创新与传承路径。“学会烙画只是起点，真正难的是让更多人领略它的魅力，并将其传承下去。”尉旻说。

作为土生土长的徐州人，尉旻对家乡文化怀有深厚的情感。他拿起一件烙画文创：“你看，这是我以汉画像石图案为灵感创作的《车马图》。”记者发现，这件作品呈现出独特的红色，与常见的黑色烙画截然不同。

察觉到记者的疑惑，尉旻笑着解释：“这是用烙印制作的。”

所谓烙印，即烙画印章，其实就是通过雕刻技术在木头、玉石、金属等材质上雕琢而成的印章。使用时，将印章在火中加热，再盖到物体表面，便能留下清晰的痕迹。

尉旻一手拿着印章，一手拿着一件骏马雕塑进行演示：“在古代，人们常将金属印章加热后，盖在马的臀部，标明马匹的所属部门，这样官马就不容易丢失。当然，金属印章便于加热，适合烙印；而玉石印章和木头印章，大多是蘸取颜料，用来在物体上盖出彩色纹路，不过原理都是一样的，所谓烙印，烙就是印，用印章制作图案很方便。”

正是基于烙画印章便于批量生产图案这一特点，尉旻制作了许多烙画文创产品，常在一些非遗市集上进行展示和售卖，让更多人有机会接触和了解烙画艺术。

其实，在用烙印蘸墨水之外，还有一种方式可以制造彩色烙画。

尉旻取来几只形状不同的葫芦和椴木板，上面都有色彩瑰丽的图案。

“在制作完烙画之后，如果想赋予它缤纷的色彩，可以使用丙烯颜料，你们看我这件《国色天香》，就是使用丙烯颜料给牡丹、蝴蝶和叶子上色的。”

平日里，尉旻热衷于投身非遗进校园活动，他一次次走进校园，与孩子们共赴烙画艺术之约。

“我会给孩子们讲古代官马烙印的故事，也会现场演示烙画技艺，让他们看铁针游走间，焦痕如何化作灵动的图案。我始终坚信，非遗的未来，就在孩子们的身上，只要他们喜欢，非遗就会一直‘鲜活’。”

一阵凉风吹进小院，带来一阵清爽，尉旻手中的铁针在椴木上轻舞，青烟里升腾的不只是温度，更饱含着千年技艺的精髓。

当热烈的火焰遇上诚挚的匠心，这门以火为墨的艺术，正以崭新姿态，在时光里烙下永不褪色的印记。