徐州传统建筑模型制作技艺

这项根植于彭城文化沃土的非遗技艺，以木为载体、以刻刀为笔触，微缩复刻徐州古建筑，将斗拱层叠的力学智慧、榫卯咬合的哲学思辨凝于方寸之间，让传统文化以可触可感的方式融入现代生活，成为活化徐州历史文脉的“时光切片”。2021年，该技艺入选徐州市非物质文化遗产，成为解码东方建筑美学的活态标本。

在历史长河中，古老的建筑如同一颗颗璀璨的明珠，串联起往昔的岁月，承载着一方土地的深厚文化底蕴。

在徐州，有这样一位匠人，他以超凡的耐心与精湛的技艺，将那些巍峨耸立的古建筑，微缩于一方案几之上，让古城的记忆在指尖流转中得以永恒留存。他，就是徐州传统建筑模型制作技艺项目传承人张乐。

●受访人

张乐，1986年生于沛县，泉山区非物质文化遗产项目“徐州传统建筑模型制作技艺”代表性传承人。2008年师从“徐州古建第一人”孙统义学习古建筑修复，2021年起专注于古建筑微缩模型创作。其作品以毫米级精度复刻徐州地标建筑，将榫卯智慧转化为现代生活美学，让消失的历史建筑在方寸间重生。

用刻刀丈量时光

刻刀游走，木屑纷飞。踏入户部山崔家大院的启承木工坊，阵阵木香扑面而来，张乐正专注地俯身于案前，案台上的文庙大成殿模型已基本成形。

只见檐下那圈千余个斗拱零件在台灯光晕里如撒落的碎玉，最小的散斗仅2毫米见方，边缘还开着1.2毫米的凹槽。这只是他复刻的彭城七里古建筑模型之一。

彭城七里是徐州的历史文脉，串联起黄楼、文庙、户部山等历史文化地标，其中的每一座古建筑都像是一座历史的宝库，承载着厚重的文化底蕴。目前，张乐正在推进的彭城七里项目，计划复原黄楼、文庙等20余处历史遗迹，让消失的霸王楼、重建的五省通衢牌坊在模型中焕发光彩。

“你看，这些模型上的所有木质结构，都是传统木艺的再现。”张乐一边展示着文庙大成殿的模型，一边介绍道。

木工坊内，高度还原的钟鼓楼、快哉亭等建筑模型吸引了众多游客的目光。在这里，彭城七里的微缩景观蜿蜒成时光长卷：1∶30的钟鼓楼里，34000块手工青砖按“五顺一丁”排列，每道1毫米砖缝都经排刀四次刻划；户部山崔家大院的鸳鸯楼模型中，每扇木窗都能90度开合，窗棂“步步锦”纹样用0.5毫米刻刀逐笔勾勒；黄楼飞檐的弧度经17次3D打印调试，最终吻合北宋李诫记载的“举折之法”……

古建模型制作，是一场与沧桑岁月的对谈。当张乐的刻刀划过木料，彭城七里上散落的古建筑，在他手下以毫米级精度复刻。这不是寻常的工艺创作，而是匠人以刻刀为笔、椴木为笺，在方寸之间复刻千年文脉的修行。

斗拱层叠如岁月年轮，榫卯咬合似历史低语。在这里，每一道刻痕都凝结着对“青砖小瓦马头墙”的敬畏，每一处榫卯都藏着“回廊挂落花格窗”的东方哲思。一个个微缩模型载着彭城七里文脉穿越古今，让钢筋丛林里的现代人，触摸到城墙砖缝里的千年月光。

用匠心守望传承

“模型不仅是复刻，更是让历史可触摸，一丝一毫都不能马虎。”张乐的指尖滑过钟鼓楼模型的飞檐翘角，满怀感慨。

2008年，经由亲友引荐，张乐踏入孙统义的工作室，开启了古建筑修复的学徒生涯。初涉这行时，他未曾料到自己会沉醉其中。从木工的榫卯拼接，到瓦工的砌墙铺瓦，他从最初的手忙脚乱，逐渐变得游刃有余。

然而张乐心中始终萦绕着一个困惑：那些承载千年文明的古建筑，难道只能静待人们跋涉前往实地瞻仰？传播范围的局限，让他萌生了一个大胆的想法：用古建筑模型打破空间壁垒，让传统之美走进更多人的视野。

2021年，在师父孙统义的支持下，张乐开始独立制作古建筑模型。

当他把首件作品快哉亭公园模型呈现在师父面前时，期待的惊喜却化作了师父的谆谆教诲。对于模型里存在的结构比例偏差、瓦片排列疏漏、下水系统设计不足等问题，孙统义一一指了出来，并郑重地告诉他：“哪怕是模型，也要追求分毫毕现的真实，容不得半点敷衍。”

此后，张乐不仅将快哉亭公园模型进行了改进，更在每一次的模型制作中都始终牢记师父的叮嘱。

为了高度还原钟鼓楼，张乐多次往返实地测量，将20多米高的建筑数据绘满了笔记本，连每层砖的顺丁排列都拓印成图谱。

制作楼体时，他首创“挤塑板刻砖法”，把224层砖体按比例缩小至每块15×6×2毫米，34000块手工青砖在案台上铺成细密的矩阵，砖缝宽仅有1毫米。

木质门窗的榫卯结构藏着更精妙的巧思。轻轻一推，“吱呀”声便穿透了时光，这是1932年的晨雾里，钟鼓楼木门开启时的回响。张乐对着老照片反复调试门窗的开合角度，让每扇窗都能精准呈现90度的旋转轨迹。

最动人的是排水系统的设计。每片瓦当都倒扣着“滴水”，雨水会顺着预设的沟槽流入底座，这是来自2021年初次制作快哉亭模型的“教训”。

制作期间，他每天从清晨九点工作至凌晨两点，划砖缝累到眼睛酸胀流泪，最终用25天完成这件凝聚历史记忆的艺术品。

当阳光透过窗棂洒到钟鼓楼模型上，在墙上投下细碎的影，像极了老徐州人记忆里钟鼓楼上的日晷，诉说着被微缩的百年光阴。

用榫卯链接生活

如何摆脱没有稳定收入的困境，让这项技艺后继有人？这曾是横亘在张乐面前的现实“迷局”。

自立门户之初，有价无市的古建筑模型无法带来直接收益，生活的压力甚至动摇了家人的支持，收徒传承更似空中楼阁。

张乐深知，唯有将传统榫卯智慧从幽深殿阁梁柱之间释放，化为触手可及的日常美学，方能为古老技艺劈开新生之路。

他翻阅典籍，将百家姓、印章、鲁班锁的形制与意蕴融合，让“百家姓同心锁”从图纸走向现实。

蕴藏在斗拱飞檐中的榫卯哲学，经他之手化作承载现代情感的文化信物。每逢佳节，工作室二楼的售卖区便会挤满游客，人们好奇于他双手翻飞组装的过程，更期冀着将对亲友的情意“锁”进精巧的东方结构里。

而造型各异的鲁班锁发簪、戒指、耳饰等，更以“传统骨骼+现代审美”的跨界设计，成为年轻人追捧的潮流单品。他在榫卯结构中融入流线型轮廓与镂空雕花，镶嵌珍珠、玛瑙等宝石，让榫卯结构的精巧、宋瓷的素雅与当代设计语言碰撞出火花。不少顾客佩戴着这些饰品在社交平台分享，这也让榫卯技艺以“网红”姿态闯入大众视野。

如今，张乐的传统建筑模型制作基地已成为文化传承的多维场域。小朋友们时常围在他身边拆解鲁班锁，在拼搭手机支架、小板凳的实践中触摸千年匠心；高校建筑系学生来此研习，将传统工艺融入现代建筑设计；甚至还有外国游客专程到访，在关于“步步锦”窗棂与“举折之法”的讲解中，读懂东方建筑的哲学密码。

从微缩模型到生活美学，从技艺坚守到文化破圈，张乐以榫卯为针、椴木为线，缝合的不仅是传统与现代的断层，更是文明传承的精神脉络。

唯有让榫卯的智慧、斗拱的韵律、青砖的肌理真正融入当代生活，才能让传统建筑文化在新时代的土壤中扎根，在城市肌理中生长出新的文化年轮。

徐州传统建筑模型制作技艺的传承与创新，不仅是一位匠人的坚守，更是对文化根脉的深情回望与勇敢拓新。当彭城七里的微缩景观在案几上折射出岁月光芒，那束光，正映照着传统与现代对话的无限可能。