■编者按

第十五届中国国际园林博览会将于2026年4月至7月在温州举行，包括北京园等12个省市城市展园、意大利米兰园等11个国际展园、杭州园等11个浙山浙水展园在内，共计34个展园落地温州园博园。

今天，“园博脉动·园中园”系列专题关注徐州园。

本报记者 周翔宇

温州日报记者 黄伟

实习生 包青玄

“南秀北雄，彭城如画。”在温州园博园的群芳之中，由徐州市风景园林设计院有限公司设计的徐州园，将是一幅凝结着两汉风韵与百姓烟火的“彭城七里图”，也是一座融合南北造园智慧、回应千年文脉的立体诗篇。

徐州园没有照搬传统园林的“桥水亭台”格局，而是选择了更具在地张力的呈现方式：它立足于原有三面环山、自然起伏的地形肌理，以秦砖汉瓦构筑空间骨架，以汉画像石解读历史符号，更以庖厨宴饮、乐舞陶俑唤醒沉睡的生活气息。

在这里，园不是被游览的风景，而是触手可及的历史切片、文化节点。它是楚汉争霸的荡气回肠，也是谢灵运笔下的诗意回响；是汉风烈烈下的民间日常，更是当代徐州对“城市如何承续文化、激活地方”的回应。

千年对话 文脉共鸣

两汉雄风遇上山水诗魂

当夜幕降临云龙湖畔，苏轼笔下的放鹤亭亮起暖黄灯光，彭城七里的历史文脉让楚汉风华触手可及；当温州江心屿双塔灯光秀照亮瓯江，千年商港变身“幸福温州”，民营经济之都正在数字浪潮中重塑筋骨……

徐州与温州，一北一南，一刚一柔，皆为千年古城，却在文化谱系上呈现出截然不同的性格张力。一个是彭祖肇国之地、两汉文化的发源之地；一个是“白鹿衔花”筑城的山水诗乡、中国山水诗派的开端之地。两地虽相距千里，却在当代园林语境中实现了一次跨越时空的深度对话。

这种对话，早在2022年徐州举办的园博会上便已埋下伏笔。彼时，温州曾远赴徐州建园，以“谢灵运”为题，将瓯越山水诗意带进彭城。而今角色互换，徐州在温州园博园中构建“徐州园”，再度以“谢灵运”为线索，借其《九日从宋公戏马台集送孔令》一诗，在园中设立“戏马台”景观节点，与之前在徐州建造的温州园形成双向呼应。古代诗人与历史地标彼此交错，一笔一石之间，书写着两城文化的轮回与重逢。

两座城市共同证明：城市的现代化建设是要让千年文脉在当代土壤里抽发新枝，让项羽戏马的豪情与谢公屐齿的诗意，共同浇灌出未来城市的参天大树。

“徐派园林”由此而生——它不是某一历史样式的复刻，而是一种地域精神的提炼与再造。位于江苏西北的徐州，自古便是南北交汇之地，文化上融合儒汉风骨与齐鲁豪情，园林上既承接北地的开阔粗犷，又吸收南方的灵巧精致。本次展园设计团队就地取材，将温州三面环山、自然落差大的地貌特点纳入规划逻辑之中，保留原始排水沟、坡地肌理与植被生境，强调“因地制宜”的造园原则，尊重土地的原生态特征。

未来，观者走入园中，一幅名为“彭城七里图”的空间画卷便在眼前展开。它将是整个园区的文化主轴线，源自对徐州城市文脉的重新梳理与想象。图中串联起刘邦的“歌风台”、项羽的“戏马台”以及博物馆中重现的“汉画像石”等历史意象，让游客在游园过程中如同翻阅一部汉风画卷。园区核心——“岩生园”，更是将谢灵运与刘邦的诗篇刻入园石之中，一文一武、一山一水，凝结为“帝王与山水之祖”的精神联动。

这一切，最终指向的不是怀旧，而是激活。激活那些可能被时间掩埋的文化底色，也激活徐州在新时代背景下，面向外界讲述自我故事的表达能力。正如徐州园的设计师、徐州市风景园林设计院有限公司设计一部副经理甘霖所说：“我们不拘泥于特定设计形制，将徐州汉文化的神韵融入其中，让彭城独有的韵味在温州山海交融之境绽放新生华彩。”

诗意造景 烟火入园

从汉风生活读懂彭城气质

如果说“彭城七里图”是徐州园的文化脉络主线，那么“诗画篇”“烟火篇”“汉舞篇”三大场景板块，则构成了这座园林具体可感的空间肌理。它们像是图卷中的三次转折，也像是一部沉浸式城市叙事中的三幕戏剧，分别从山水、生活与精神层面诠释徐州的独特气质。

从园区主入口起步，游人首先将穿过一道以秦砖汉瓦为灵感设计的迎宾墙，墙上镌刻着紫薇花图案——这不仅是徐州市花，也寓意“城南花开，紫气东来”。迎面而立的，则是那幅贯穿全园的“彭城七里图”主题照壁。其背后，是“岩生园”所构建的诗意高地：谢灵运在戏马台所赋之诗与刘邦的《大风歌》并列镌刻于石，借山立意、以诗造园，营造出一种介于帝王意志与山水情怀之间的张力。

在这片区域，山体肌理被保留与放大，崖壁、溪流、光影交织，叠石构景再现徐州地貌与两汉风骨。虚与实、文与景之间形成呼应：不仅有山水之“形”，更有文脉之“神”。

穿过“岩生园”，场景由“诗意”过渡到“烟火”。这里的主角，将是一座气势宏阔的仿汉建筑——高台榭。这座建筑并无现存实物原型，而是基于汉画像石上的局部图案，由设计团队精研重构而成。台体结构采用汉代斗拱形制，屋顶飞檐呼应北方建筑的气魄，是一次面向传统的当代表达尝试。

高台榭下将设“庖厨图”“宴饮图”等生活场景复刻，展示徐州人家千百年来一以贯之的饮食智慧。游客在这里不仅能看到“天下第一羹”——雉羹的制作流程，也能走入“地锅鸡”香气氤氲的场景之中，甚至在象棋的“楚河汉界”旁感知楚汉交锋的历史氛围。这一切，都是为了回应那个简单却鲜活的命题：徐州是怎样一座城？从锅气腾腾的厨房开始回答，或许最为真切。

游线的最后，是一场关乎“精神气质”的呈现。汉代“乐舞陶俑”是徐州博物馆的镇馆之宝之一，也是园区打造互动环节的灵感来源。设计团队以此为母本，创作出数个“汉舞俑”雕塑装置，分布于园区不同节点。有的舞姿轻盈，有的持鼓欲敲……游客穿梭其间，仿佛置身于两千年前的宫廷演艺场。

除此之外，园区还将设置“汉舞雕塑”“碧潭叠水”等多感官空间，配合音乐与光影，营造出“俑秀凝华”的沉浸场景。动静之间，不仅有造型之美，更有人文之魂。这些并不宏大的体量，却承载着徐州人骨子里的审美判断与节奏感，温柔而坚定。

城市共创 文旅赋能

让传统生长在当代表达中

徐州园不仅是一次文化的再现，更是一种面向未来的空间实践。在这座面积有限的展园中，设计团队尝试将“汉风之根”与“城市之新”并置，让历史与当下不再是断裂的两端，而是在同一片土地上共同生长的两种维度。

展园整体引入“海绵城市”理念，将温州本地多雨、地势起伏的自然特征纳入规划逻辑。原有沟壑被保留下来，经美化处理后成为景观水系的一部分，形成雨水蓄积、排放的生态系统。同时，园内部分区域还设置了无障碍通行动线，虽空间有限，却充分体现出对不同群体的关照与友好。

而在文化运营层面，徐州园更是一座“IP提炼与转化的实验室”。以汉代文化为基础，设计团队引进“小陶俑”“金缕玉衣”“汉舞俑”系列文创衍生品，并构想与徐州本地特色美食（如米线、地锅鸡）相结合的品牌空间。配合“汉符”数字平台与沉浸式讲解系统，整个展园将形成集游览、消费、传播于一体的多功能文旅体验场。

这种融合，在空间上是对地形、气候与自然的回应；在文化上，是对“徐派园林”话语权的主动建立；而在产业逻辑上，则是将展园从“一次性展示”转化为“长期性场景”的一种尝试。它不仅讲述了徐州的昨天，也在试图定义一种未来——一种传统文化与数字技术并行、历史风貌转化为经济动能的未来。

就像“彭城七里图”不仅是展墙上的线稿，更是一种城市精神的横截面，它连接起历史、人民、空间与创意，让一座汉风古城在另一座山水之城中重获新生。

这座徐州园，不是对历史的复刻，也不是地域风貌的简单迁徙。它是一种回应——回应土地的肌理、回应文化的根系，也回应当代人如何在城市中重拾与传统的连接。在这里，汉风不再遥远，山水不再抽象，彭祖煮羹、谢公赋诗、汉俑起舞……都化为眼前具有实感的真实景象。

城市与园林，在这片山水之间重新缝合；传统与未来，在这一方园子里彼此点亮。